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  1. 系统学习

    从0到1影视封面海报合成系统课

    让你知其然而且知其所以然,这样才能举一反三

    课程节数
    7节
    学习时长
    约7小时

    适合:没有系统学习过

    ¥318
  2. 基础入门

    基础工具课

    零基础的第一步:认识 PS,熟练使用PS工具

    课程节数
    3 节
    学习时长
    约 2.5小时

    适合:第一次打开 PS

    ¥68
  3. 进阶完善

    影视封面海报 · 调色光影进阶技巧库

    会抠图,会合成,为什么作品还是差一口气?

    课程节数
    41节
    学习时长
    约 4 小时

    适合:想提升作品完成度

    ¥199
  4. 实操课

    实操示范课

    全流程实操 + 多种类型风格

    课程节数
    10节
    学习时长
    约 11 小时

    适合:想多学习实际操作过程

    ¥238
  1. 1免费试听
  2. 2找到当前阶段
  3. 3沿路径系统学习
PROCESS BREAKDOWN

从基础搭建,到视觉成片

从结构、光影到氛围统一,看见一张作品如何形成完整表达。

COURSE

一张表看懂区别

对比价格、课时、学习内容与适合人群,更快找到符合目标的课程。

对比项
基础工具课
从0到1影视封面海报合成系统课
影视封面海报 · 调色光影进阶技巧库
实操示范课
价格
68
318
199
238
课程节数
3 节
7节
41节
10节
总时长
约 2.5小时
约7小时
约 4 小时
约 11 小时
1 对 1 改作业
1次
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作业有效期
1年
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/
适合人群
第一次打开 PS
没有系统学习过
想提升作品完成度
想多学习实际操作过程
COURSE

学员前后变化

同一份作业从问题暴露到层级清晰,看见方法真正落到画面。

影视封面不是背景图,人物、标题和空间都要有主次 · 课前
课前
影视封面不是背景图,人物、标题和空间都要有主次 · 课后
课后
变化解读@水瑶若

影视封面不是背景图,人物、标题和空间都要有主次

  • 这组案例体现了学员从“会做氛围”到“会做封面”的明显变化。
  • 摸底作业中,学员已经能通过山水、云雾、仙鹤、亭台、白衣人物和蓝白色调营造出仙侠氛围。但画面的问题也比较典型:人物太小,主体不够突出;元素较多但主次不清;整体更像一张仙侠背景氛围图,而不是以人物为核心的影视封面。
  • 结课作业的提升非常明显。画面开始建立真正的主视觉意识:右侧大人物成为第一视觉中心,左侧人物补充故事情境,中间标题连接人物关系,背景窗景和暖光共同营造都市浪漫氛围。整体色调更统一,人物和环境融合更自然,画面也更接近完整的影视剧横版主视觉。
  • 这组案例的核心进步,不只是画面从古风变成现代风,而是学员开始理解封面设计的关键:人物要抓眼,构图要有主次,色调要统一,标题要参与画面结构,作品要从“漂亮氛围图”走向“完整影视封面”。
不是效果做少了,而是画面终于开始会呼吸了 · 课前
课前
不是效果做少了,而是画面终于开始会呼吸了 · 课后
课后
变化解读@椰椰

不是效果做少了,而是画面终于开始会呼吸了

  • 这组案例很典型地体现了学员从摸底阶段到结课阶段的思路变化。
  • 摸底作业中,学员已经具备类型化意识,能够使用黑红色调、烟雾、角色多状态和大标题营造出暗黑感,说明他已经有一定审美和情绪表达能力。但作品也存在明显问题:画面信息过满,人物关系偏并列,主次不够清晰,光影和色调统一度不足,整体更像“强氛围拼贴”,还没有形成真正完整的视觉秩序。
  • 结课作业的提升非常明显。画面从“堆情绪”转向“做表达”,构图秩序更清晰,主人物、镜中倒影和掌心小人共同构成了完整的概念逻辑。整体色调更统一,光影更柔和也更有层次,背景开始主动退后,画面呼吸感和高级感大幅提升。相比摸底作业,结课作业已经不只是做得更好看,而是开始具备了概念型影视封面的表达能力。
  • 这组案例最能体现的课程价值,不是学员学会了几个效果,而是学会了如何让画面有主次、有情绪、有主题、有表达。
影视封面海报中,真正拉开差距的是整体整合能力 · 课前
课前
影视封面海报中,真正拉开差距的是整体整合能力 · 课后
课后
变化解读@荣耀

影视封面海报中,真正拉开差距的是整体整合能力

  • 这组案例非常典型地展现了学员从摸底阶段到结课阶段的变化。
  • 摸底作业中,学员已经具备一定的古风封面意识,会使用双人物结构、书法标题、竖排文字和道具元素去营造氛围。但整体仍然存在比较明显的问题:画面主次不够清晰,人物之间缺少关系,文字分布较碎,色调和光影统一度不足,整体更像“元素堆叠后的拼贴图”,还没有形成真正完整的画面节奏。
  • 结课作业的提升非常明显。画面开始具备更完整的包装意识:人物主次更明确,整体色彩方向更统一,人物风格一致性更强,装饰元素也更服务整体气质。相比摸底作业,结课作业已经不再只是“把素材放进画面”,而是开始学会整合人物、色彩、版式和氛围,让作品形成更统一的商业视觉效果。
  • 这组案例的核心进步,不只是技术层面的修图和排版,而是学员开始建立起整体画面判断力:知道什么该突出,什么该弱化,知道如何让画面更统一,也知道如何让作品更有传播感和包装感。
COURSE

作业点评

对照第一稿与修改稿,公开老师的判断依据、调整路径和修改重点。

真正有效的修改,是做减法和统一 · 第一稿
第一稿
真正有效的修改,是做减法和统一 · 修改稿
修改稿
老师点评

真正有效的修改,是做减法和统一

  • 这组案例中,学员原作已经有明确的甜宠氛围:双人主体、森林花墙、拍立得照片、手写标题和光点元素,都在表达青春、浪漫、梦幻感。但原图的问题也很典型:画面元素过多,边角信息太碎,主标题过大并压住人物,绿色背景偏浓,彩色照片也抢走了一部分注意力,整体更像可爱的拼贴图,而不是完整的影视封面。
  • 修改后的重点不是继续加素材,而是做减法和统一。老师弱化了背景绿色,让整体变成更清透的灰绿色调;去掉了多余贴纸文字和右上角照片,让画面有更多呼吸感;将主标题重新放到右侧,建立更清楚的版式层级;把左侧照片处理成黑白,保留回忆感的同时降低色彩干扰。
  • 改后作品保留了原本的甜宠、梦幻和青春感,但画面主次更明确,色调更统一,标题和人物关系更自然,整体也更接近正式的影视剧横版主视觉。
  • 这组案例最能说明,影视封面修改不是简单把图做复杂,而是学会判断哪里该删、哪里该弱、哪里该统一、哪里该重新组织。真正让作品变高级的,往往不是加更多元素,而是让画面更有秩序。
不是红色越多越有气势,而是要让红色被画面托住 · 第一稿
第一稿
不是红色越多越有气势,而是要让红色被画面托住 · 修改稿
修改稿
老师点评

不是红色越多越有气势,而是要让红色被画面托住

  • 这组案例中,学员原作已经有明确的古装大女主方向:红衣人物、刀剑、书法字、火星、花朵和暖橙色调,都在表达复仇、权谋和命运感。但原图的问题也很典型:画面元素偏满,背景更像平面纹理,空间纵深不足;红色和暖光覆盖较重,人物、文字和光效同时抢视觉,整体更像“元素很多的古风合成图”,还没有完全形成影视剧主视觉的场景感。
  • 修改后的重点,是在保留原有红衣大女主气质的基础上,重新建立画面空间和主次关系。背景被调整为更有纵深的远山荒原,人物不再像贴在纸纹底上,而是进入了一个更完整的故事场景。整体色调加入冷灰和暗部层次,红色被压得更稳、更有重量。右侧大头像、中间持刀人物和左后方人物之间的层级也更清楚,文字和光效不再杂乱抢戏,而是服务整体氛围。
  • 改后作品从“古风装饰拼贴”转向了更有气势、更有空间、更有主次的古装剧主视觉。这组案例最能说明:影视封面真正高级的地方,不是元素堆得多,而是画面有秩序,人物有层级,背景有空间,色调能托住情绪。
为什么原图人物都很清楚,反而不够有戏? · 第一稿
第一稿
为什么原图人物都很清楚,反而不够有戏? · 修改稿
修改稿
老师点评

为什么原图人物都很清楚,反而不够有戏?

  • 这组案例中,学员原作已经有明确的都市悬疑和情感博弈方向:多人物关系、暗色室内、扑克牌、金色标题和台词式文案,都在表达秘密、欲望和关系冲突。但原图的问题也很典型:整体亮度偏高,人物都比较清楚,前景扑克牌和左右文案也在抢视觉,导致画面虽然有元素,但氛围感不够强,人物关系不够有压迫感。
  • 修改后的重点,是用暗部重建题材气质。老师将整体影调压暗,让边缘人物、背景和前景元素退后,只保留中央男主、中间女性和主标题作为主要视觉点。这样一来,画面观看顺序更清楚,人物关系也更有戏剧张力。左侧低头男和右侧侧脸女性不再抢主体,而是成为关系中的暗线人物;扑克牌也从抢眼装饰变成了氛围符号。
  • 改后作品从“多人物展示图”转向了更有秘密感、压迫感和剧情张力的都市剧主视觉。这组案例最能说明:影视封面不是所有内容都要被看清,而是要学会通过明暗取舍,让该突出的信息被看见,让该隐藏的信息进入暗部。
COURSE

学员反馈

来自真实学习过程的作业变化与学习感受,看看其他学员如何把方法落实到作品里。

学员反馈 1
学员反馈 2
学员反馈 3